双雄电影周润发郭富城(电影双雄周润发郭富城)

在文字中证道。——唐泪

年复一年，兜兜转转。

电影《风再起时》终于在香港过审。

此前，在二零一八年曾以两分钟片花第一次亮相。

最近的一次消息，则是计划在去年的香港电影节开幕首映，结果因技术原因临阵撤片。

翁子光曾说，电影从六个小时剪到四个小时，再到两个多小时。

目前显示时长144分钟。

而关于这部电影的消息，只是一个引子。

本文的主角。

是可称“偶像传奇”的郭富城。

以及三部他被钦点主演的“双雄”电影。

在步入正题之前。

讲一个颇为有趣的对话。

在一篇讨论华语演员的文章评论区，有人说出这样一句话，「咱能不能不说郭富城了 ，求求你了。」，然后回复了他一句，「那还真不行，就得天天月月年年到永远。」

这当然只是一句玩笑话。

但毫无疑问，郭富城是尤其经得起“深度挖掘”的一个艺人。

论歌，他是一代天王，涉猎歌路广阔，歌曲难度偏中高，个人风格非常突出，但唱功能力被严重低估。

论舞，可称东方舞台神话，一览众山小。

论影，短短十数年攻城拔寨，职业生涯仅五十八部作品，厚度就可直追大小梁，演技能力已入顶级，至今日仍在巅峰上行期，更可谓新导“试金石”和电影品质的“稳定器”。

此外还有数十年从未停歇的广告和慈善行迹，也都可以独立成册。

不过有些东西，还真可以理解为宿命，比如郭富城的那句歌词，天天月月年年到永远。

所以，宇宙的运转，并不以某些人的意志为转移。

言归正传。

一九九八年，漫改武侠电影《风云之雄霸天下》上映。

此前，在歌坛站稳脚跟的郭富城，于一九九六年接拍了导演梁柏坚的处女作《浪漫风暴》。

电影风格写实、拳拳到肉，在悲情与暴力之间，又有叛逆的青春与爱情的光影，可列入佳作行列，郭富城也因之被称作当年金像奖影帝人选的“遗珠”。

而又因为这部电影，郭富城入了嘉禾电影公司高层的法眼，彼时成龙正在计划前往好莱坞，而后邹文怀亲自出席，以一场盛大的签约仪式将郭富城收入帐下，并许之以“第三代功夫巨星”的远景。

其后开拍的第一部重头戏，即是这部《风云之雄霸天下》。

电影以“风云、雄霸和孔慈”的爱恨情仇为主线，在当年取得了空前的成功。

而电影虽然是香港首开先河的大规模应用计算机特效的作品，但真正的成功还是来自剧本的扎实改编，以及步惊云、聂风两位主角和雄霸的精彩演绎，这三位演员都宛若从原著漫画中走出，不可替代。

一头蓝发、若雕塑般的五官，冷峻而又深情的步惊云。

面对雄霸的桀骜不驯、夜屠无双城的冷酷、抢亲时的蛮横，入侠王府夺千年冰魄、安葬孔慈于后陵、于绝境断臂求生，这种种与人物完全融合的表现，并不能单独依靠表演的技法，所以“步惊云”具有完全的不可替代性。

这也不止是郭富城的个人经典，更可以入列香港影史。

时年三十二岁的郭富城，真的堪称俊秀无双。

当年，这部电影在票房上打败双周一成以及好莱坞电影，以4153万的成绩夺得年度总冠军。

也为郭富城职业生涯的第一个十年画下完美注脚。

二零一二年，警匪电影《寒战》上映。

在零零年代潜心于文艺电影的郭富城，连续以《三岔口》、《父子》、《C 侦探》、《白银帝国》和《杀人犯》几部作品迅速蜕变，步入一零年代后，又交出《最爱》和《百年浮城》两部可列顶级的作品，然后被导演陆剑青、梁乐民和投资人江志强钦点为《寒战》主角。

这部电影的横空出世，改写了香港警匪电影的格局。

以前讲过，《无间道》是旧派警匪电影的集大成者，而《寒战》则是新路开创者。

而在编剧思想之外，两位演员的表现尤其重要。

尤其刘杰辉这个角色形象，可谓香港警匪电影的唯一之数。

其胸襟、气度、立场与气场表现皆无可挑剔。

而这样一个拥有零瑕疵正气而又骨血丰盈的警界高层人物形象，遍览香港影史也找不到第二个。

这足以说明演员在角色塑造层面的成功。

有时候在想，在不同的剧情、类型和角色情况下，演员是如何去拿捏人物并予以表达的？

对剧本的理解，对人物的定性，行走坐卧与言谈举止，眼神与微表情的考量，这是一个系统工程。

在这个基础上，再去深入角色内里，最终呈现出令观众惊叹甚至沉迷的表演。

毋庸置疑，这绝然是一种艺术。

而那些真正的好演员，都可以令表演与电影本身交融，更可奠定电影气质并使之升华。

电影《寒战》，必将随着岁月的流逝，而具有更强烈的光芒。

但郭富城真正的高峰，还在六年后。

二零一八年，犯罪悬疑电影《无双》上映。

演员的表演，其实要分为两类，一类是商业电影，另一类则是文艺类型。

这两种表演是有区别的，且很难通用。

比如在《寒战》时期，如果撇开最早期的商业作品同期而论，郭富城主导的商业电影其实也就七部，而小众文艺类型就有十二部。

这个情况致使他在文艺表演上的驾驭能力超过了商业类型。

以前有人曾言，「感觉郭富城的表演比电影的需要更深」，这种感觉非常正确。

他指的是商业类型电影，而郭富城一直在试图将文艺类型的表演经验带入，所以就带来了一种超过剧情需要的表现。

而郭富城这种做法或许有“吃力不讨好”之嫌。

因为我们常规所见到的商业电影，其要求的几乎都是快节奏叙事，讲求一触即收的高效，很难给演员时间去沉淀表达，这个角度来讲，与文艺作品的打磨和细致就有天壤之别。

所以想要做到高质量的商业类型表演，会比文艺类型更具难度。

但郭富城的努力并没有白费，不但前有《三岔口》以情绪的爆发力助力自己夺金马影帝，更有《无双》这部彻底贯通其商业和文艺类型表演的巅峰之作。

而这部电影，则是由导演庄文强钦点其为主角。

用导演的话来说，在写好剧本之后，发觉这个角色并不是一般演员所能够驾驭的。

很多人判断演技问题会出现极大偏差。

原因在于先入为主。

前文讲过，表演是艺术和创作，一个成功角色的出炉，并不是照本宣科地跟随剧本去做，而是一个系统、细致，并经过了研究、临摹、修订和表达这样的复杂过程。

就如电影中李问的临摹大作《四季》。

庄文强借吴复生之口说，「五十年代，四大名画家，所有笔法，竟然同一时间出现在这张画布上，画法模仿逼真，比复印件都精准。」他紧接着又说，「艺术就是让我们在堕落的人生之中，看到美好的一面，但是这幅画，让我们看到这个世界，就是一桌残羹剩菜。」

实在是至理名言。

很多人在脑子里自动将演员置换。

他们忽略掉了演员系统化的创作过程，而这恰恰与演员的积累、思考和创意、创造有关，正如那句「我们只需要一个梵高」，这世上也只有一个「李问」，就商业表演而论，港影历史上唯有「小马哥」、「陈永仁」和「李文彬」能与之一较高下。

而若论“精彩与好看”程度，电影《无双》的推荐指数会极高，甚至可以压过《无间道》和《寒战》。

同时又因剧本的诡谲和复杂，更可看高一线。

郭富城的传奇。

在于他是从偶像转型实力派成功的唯一之选。

而所谓被“钦点”主演的双雄电影。

还包括行将上映的商业大制作《风再起时》和《扫毒3》。

而无一例外，但凡被钦点主演，电影必然是口碑与票房兼收。

现下唯一还在上行的香港演员。

上限不可揣度。